本文摘要：古代艺术相对好明白，你也许会说今世艺术我就是不想明白也不想浏览，我浏览古代艺术就已经够了。

古代艺术相对好明白，你也许会说今世艺术我就是不想明白也不想浏览，我浏览古代艺术就已经够了。这固然是小我私家的自由，可是作为今世人，如果拒绝浏览今世艺术，就像拒绝浏览科幻大片一样，那就真的失去了只属于我们这个新时代带来的缔造性福利。——下面的回覆有点长。如果有一天，你突然来到一个周围全是古修建、墙上挂满古朴的山水花鸟画、没有互联网只有活字印刷、身边人一副宫廷剧中才气见到的妆扮、操着一口之乎者也古文的地方，你会不会对这种穿越感应不适？古老的工具总是让人有些纪念，但它和今世截然差别。

所以，这也是今世艺术降生的原因，每个时代，都需要有每个时代的表达方式。今世艺术就像个特立独行的年轻人，所以经常被人看不惯，但无法否认的是，它就是这个时代的生长偏向。

今世艺术：我不想画得和照相机一样传神。意大利古典雕塑大师的作品，传神水平令人叹服。

古典油画，安格尔把人物描绘的具有传神的理想美。现代绘画，毕加索画中的女人已经脱离现实了。以画得像不像来评判一幅画，很歉仄，已经是两个世纪前的尺度了。

在 19 世纪印象派之前，大工业时代还没有到来，照相技术还没有发现和普及，作为描绘和记载作用的绘画，总是在追求画得越传神越好。究竟，民众需要一幅传神的肖像画来瞻仰他们尊贵的国王与前人，需要一幅尽可能还原真实样子的风物画来聊以慰藉，需要一幅拥有高明写实技法的作品来彰显大师画作的价值，需要把理想的美清晰描绘出来给自己的子民们看来维持统治。

古典绘画，弗朗兹画中的贵妇，为的是彰显自己的身份。古典艺术，是需要传神的，因为它的目的，就是要让所有看到的人都明确转达出的内容。没错，让人懂。而今世艺术，发生于已经降生摄影技术的时代。

有人说摄影的降生宣告了绘画的死亡，而另有一部门人说恰恰相反，摄影技术解放了绘画艺术，让绘画可以越发自由的体现情感与思想，不再被画得像不像束缚。美国照相写实主义绘画，传神的如同相片一般，但艺术价值却不被认可。不再追求传神的今世绘画，才是更像艺术自己的绘画。而面临这样的今世作品，为什么许多人不喜欢呢？因为希望看懂一幅画画了什么、画得像不像，是最简朴也最熟悉的浏览套路。

在绘画浏览中，一直认为画得好即是画得像的人，无意于认为飙高音的才是好歌手、词写得能听懂的才是好歌。这是一种浏览素养，当用这种浏览尺度去浏览一幅今世绘画时，你现有的知识、明白和判断会泛起严重的不适应，甚至会因此发生一种焦虑感。中国传统绘画，宋徽宗《五色鹦鹉图》今世中国画，如果再用传统的方式浏览今世国画，那这样的作品就完全浏览不了。这也是为什么直到现在，我们看到中国古代的山水花鸟和西方古典油画人物时，会叹息这才是艺术，而面临一些不按套路出牌、不切合浏览习惯的今世艺术会不接受甚至恼怒和诅咒。

不是今世艺术画得欠好，而是我们需要升级一套浏览攻略了。固然，你也许会说今世艺术我就是不想明白也不想浏览，我浏览古代艺术就已经够了。这固然是小我私家的自由，可是作为今世人，如果拒绝浏览今世艺术，就像拒绝浏览科幻大片一样，那就真的失去了只属于我们这个新时代带来的缔造性福利。

2/3今世艺术：我不想人云亦云，就想活出自己。讨喜的艺术是漂亮、精致的，而古典艺术就是以这个为尺度的。究竟在不是所有人都识字的年月里，图案是通报意思的重要手段。

那些哥特教堂里的彩色玻璃花窗，画满了漂亮的宗教故事画，它要让信徒们对《圣经》的思想毫无难度的接受，那些七彩的玻璃在太阳透出的光线下迷离的让人对那些教义绝不怀疑。传统的哥特玫瑰花窗上，画满了宗教故事，为不识字的人学习《圣经》服务。古典艺术，也是为讨赞助人欢心而作的。

那些看上去色泽照人、比本人还要更切合本人身份职位的肖像画，可是皇室和贵族们为炫耀自己而作的，画家的职责，就是要为他们缔造出满足的作品，才对得起赞助者们支付的钱财。而今世艺术家们，是解放了的独立创作者。

随着时代的生长，艺术不再是贵族们独享的工具，所以创作的目的也越来越广泛，那些你看上去明白不了的作品，只是因为艺术家在表达自己和宣传自己的诉求，而非为了让外人享受。有时这种诉求，自己就是种冒犯。马奈画中的女人，挑衅的看着画外人，很是现代的视角。

ladygaga 穿着一条腐肉做的裙子，正是其时一位今世艺术家宣传白化病的作品。今世艺术品讨的不再是你的喜，而是创作者自己的喜。

许多艺术家具有高度自觉的哲学思辨、深沉的情感状态，这样的人创作出的独立作品，是需要有共识的浏览者才气体会其中滋味的。只有我们调动其全身的感官、去试图进入和明白创作者的意图时，我们才气获得这种全新的艺术之美。博伊斯《如何向一只死兔子讲艺术》，表示今世艺术面临公共就是对牛奏琴，行为艺术史上的经典作品。

你也许会说，为什么我一定要明白创作者？艺术浏览岂非不是我自己的事吗？事实上，那些艺术史上经典的今世艺术品，真的值得我们去追寻和体会。当我们怀着缔造的心态去浏览这些今世艺术佳作的时候，我们也会很快成为具备极高素养的浏览者。

这种状态就像中学时代的那些学霸们，普通学生看到试卷时是在被动的答题和等候审判，而学霸们，可以一眼就洞见出题者的意图，所以他们可以轻松 get 到题眼，而且四两拨千斤的避开那些陷阱，外加对整个试卷的出题水平作出评价。同理，当我们这样去浏览今世艺术时，不仅会少了许多疑惑与不适，还会对日后面临的各色作品究竟是上乘之作还是不外尔尔作出客观判断。今世艺术是不讨喜的，它要做的，是打破那些从前古典艺术的套路，将创作带入全新的维度里。

今世艺术：世界不只有令人舒服的一面。当意识到今世艺术家不再用那些传神的、精致的、人见人爱的画面讨你欢心时，我们也许也能对那些看上去一点都不舒服的今世艺术品感应不那么震惊。前者是古典雕塑，唯美；后者是今世绘画，不以美为尺度。看不懂的艺术就像不会做的题，总让人心里有挫败感甚至生气，那些体现真善美的艺术就像一篇篇或颓废或暗黑或意识流的小说，总让人以为没有怡情悦性增添满满的正能量。

好比梵高的画，在降生之初，人们厌恶他狂放不羁的色彩和粗犷的线条，以为在古典人物的真善美眼前它不堪入目。而几百年后，我们经常沉醉在梵高令人激动的颜色中，会因为封面是《星空》而买下整本画册，会把《乌鸦飞过麦田》愉快的挂在客厅。梵高绘画成为家庭装饰画热门，而在百年前，他还在被世人讽刺。

（第一张画还不如梵高的，但群众就是以为喜欢呀，这样的非具象画在几百年前人们也不接受。）我们不再评价梵高的那些作品是疯子的画，我们会在那些蓝色和黄色中获得愉悦和慰藉，不是梵高的画变得让人舒服了，而是我们的时代终于向梵高的伟大迈进了一步。所以，那些令人不舒服的今世艺术家是勇敢的，他们并不遮盖，而是以一种极具打击感的方式直给他们的情感与思想。

只有优美和太平的世界是虚假的，人生中有许多酸甜苦辣咸，恼怒、伤心、痛苦、冷漠也值得入画值得被瞥见；这个世界另有科学与哲学，所以只有形而下的现实体现是不足够的，形而上的内容也可以揉在艺术创作中。今世艺术，需要多种质料、媒体和形式来表达看法。

今世艺术，要带给你的不是和谐与平静，不是休闲与放松，不是慰藉与陶醉感，那样的话就太像随处可见的盛行乐、网文与爆米花影戏，它带给你的，是时代前沿的思考。当我们突破了这种不舒适，也就跃升到了新的精神高度，你会发现，那些漂亮精巧的传统艺术已经变得平淡无聊，而越发烧脑经由思考才参透了的今世艺术品，颠覆了你的人生观与情感，让眼前的这个世界，终于有了点纷歧样。

今世艺术，让你重新界说世界和自己看待世界的视角。

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